已经从地上爬起来的女孩儿打了个哆嗦，已经穿上了陈方递过来的鞋子。

这一条戏他们已经拍了好几遍，每一次拍完，导演康延都不会说这条他满意不满意，只是无数次地提出新的具体的要求，力争让自己的电影画面体现出油画一样的质感。

这也是康延的个人特色，他拍的电影画面总是色彩浓丽又深沉，身在戏中的人物感情也像是暗河中的潜流，带着沉默又激昂的力量。

正是因为他的个人色彩，整个《凤厨》的角色选人都发生了剧烈的变动。

男主角的名字改成了关锦程，身份从一个文弱的少年秀才变成了一个已经成年的举人。

演员的人员也自然从一众年轻男演员（18~30）变成了在青年男演员（25~40）中去找，最后定下了演话剧出身在演艺圈里不温不火打拼了十几年的曹熙。

这种修改也导致整个剧本都进入到了边拍边改的状态，康延会对着剧本自己绘制想要的分镜效果，然后拖着编剧们一帧一帧地去讨论，再对剧本提出意见，这种做法对编剧们的影响不只是工作上的，甚至是心理上的——电影最终四月开拍，到现在才刚过了五一假期，魏愈和方十一已经到了看见康延就想吐的地步。

整场戏全部拍完，时间已经过了凌晨十二点，熬大夜的工作人员人手一碗热乎乎又有口感的酒酿圆子或者奶香浓郁吃下去会让整个人都暖和起来的姜汁撞奶——这是这个剧组夜班的额外福利。

“进度比想象中要快。”

康延把两个主演和两个编剧叫到一起，对他们说。

按照计划，这一幕戏应该是在十个工作日之后拍完的，现在时间进度提前了这么多，在欣喜之余，也出现了问题。

所有人的目光都看着池迟。

捧着姜汁撞奶的小姑娘眨眨眼。

“怎么办啊池迟，你有头发的戏都拍完了。”

方十一发誓自己一点幸灾乐祸都没有！绝对没有！

“哦，那就接着拍吧。”女孩儿笑眯眯地用勺子剜了一块白白的奶糕放进了嘴里。

一直默不作声的曹熙看看池迟脑后的长辫子，摇了摇头说：“你不是还有五天就要去大高卢，不是说好在那之前不能剃头么？”

因为换导演改剧本等等原因，导致了《凤厨》的电影开机比预期要晚很多天，这让窦宝佳心存幻想，以为去参加大高卢颁奖的池迟至少是个有毛的池迟。她跟导演交涉过，希望能让池迟的剃头戏在她回国之后再拍。

万万没想到，因为演员的表现足够出色，导致整个电影的拍摄进程比想象中顺利太多。

“要不先拍我的戏份，等池迟回来了再动她头发吧。”

曹熙剩下的戏份都是在关锦程在西北受虐的，他能提出来提前去吃这个苦，是真的为池迟着想。

女孩子参加人生中的第一个电影节，总不能光着头戴着假发去参加吧？

自己也有一个四岁小女儿的曹熙比池迟大十几岁，在戏中他们两个人是主仆也是情愫暗生的精神伴侣，在戏外他就把池迟当自己的晚辈看。

康延摇了摇头：“你那边的戏就算提前了，能拍得也不过一两场，有一些戏份得整个剧组直接换场景，现在这边先撤了去出外景……成本太高。”

他做事一贯公事公办，不带一点的感情色彩。

接手这个项目，康延实际是接受了杜安的邀约，听说佘兵在开拍前离开了剧组，他心里原本对这个项目是很有些不得劲儿的，作为这些年上升势头很猛的年轻导演，他可不想将来在自己的功勋章上还有佘兵留下的痕迹。

到了剧组之后他才发现整个情况都比他预想中好的太多，资方不会胡乱插手，副导演迟凯华好相处，康延和他各自都带了自己的拍摄团队开展工作。

迟凯华除了和康延一起拍摄电影之外，还打算把《凤厨》这个电影的拍摄过程制作成一部纪录片，这个想法获得了投资方的支持，迟凯华有了自己的事情要做，完全不会去干涉康延的想法。

演员方面更是给了他巨大的惊喜。

现在康延已经完全能理解为什么杜老会对池迟如此念念不忘了，难怪不仅让介绍他来当导演，还嘱咐他跟池迟一定要有交流。女孩儿的灵性和表现力能够激发导演的创作欲，在演技和思想中的碰撞给予了他很多新的灵感和想法，总是能拿到高出预期的成果。就像刚刚这段哭诉，她的感情层次十分清楚，对待母亲和父亲的态度是完全不同的，显然知道在这个家庭总自己真正应该怨恨的谁。

康延自己都忍不住感叹，和池迟合作，你要的是一加一的计算，她连二加一、三加一的结果都能给你，这是真的会上瘾。

出演男主角的曹熙是科班出身的话剧专业户，以前在电影里多半出演配角，但是他的口碑很好，敬业也好沟通，为了演好关锦程这个文弱书生角色在十天内他就减掉了三公斤的体重，如此的毅力和敬业让康延很是敬佩。更让身为导演的康延满意的是曹熙演的角色有着一种特